杨世焯作品。

“大夫堂画庄”旧址。

 

　　杨世焯，男，字季堂，生于清道光二十二年(1842年)，青年时曾师从湘潭著名画家尹金阳学习水墨画，造诣甚高，尤工花鸟人物。他是当时文人中难得的重视民间艺术的画家，40岁左右时，就以卓越的眼光、真挚的感情，极力推崇民间艺术。他曾大力维护和提倡家乡的春灯戏(即花鼓戏)，对保存和发展这一原生态的民间戏种起了积极作用，对湖南木雕工艺术的发展也有过很大的贡献。

　　2月29日，一个阳光明媚、春风轻拂的日子，“宁乡名人故里行”采访组一行在东湖塘镇邮政分局欧有才的带领下，来到了花明楼镇大夫堂村，走访了杨世焯故居。

　　情迷湘绣，将世代居住的庄园改为“大夫堂画庄”

　　在我们到来之前，欧友才也没有寻找到杨世焯的后人。他带领我们来到了原大湖场村总支书杨培斌家。杨培斌虽然姓杨，系杨氏家族的成员，但是与杨世焯那一支系相距甚远。由于杨世焯的后人并不在我县域境内居住，平时也很少回家，所以，杨培斌也并不认识。

　　在我们的要求下，杨培斌找出了杨氏族谱。族谱记载，杨世焯的父亲叫杨奕棕，“奕”字派，下有四子，“世”字派，杨世焯是长子。而杨世焯只有一个儿子，“宗”字派，叫杨宗埙。

　　杨培斌告诉我们，杨世焯是清朝末年著名的画家，1843年出身于花明楼镇大夫堂一个书香世家。从小受到家庭的影响，能写诗作词。青年时，他拜湘潭著名现实主义画家尹金阳为师，书画造诣很高，人物、山水、花鸟、诗文等方面得到了全面发展，尤以写意花鸟中的墨竹与梅花得到老师的高度点评。他在画画前，都要仔仔细细地观察实物，取用那些实物的神采、韵理融合到画里，所以画得神情逼真，栩栩如生。他潜心研究国画的构图、取势，在花鸟画的折枝、阴阳顿挫和起承转合等方面有所建树。作画时讲究立意、情趣、韵味，力求表达丰富的思想感情。作品在传统基础上加以创新，特别讲究用墨用色，以达到墨不碍色、色不碍墨、干湿得当的极佳效果。至今我省博物馆馆藏着他的代表作《牧童骑牛》、《墨荷》等。

　　杨世焯曾游历苏州、杭州长达七、八年之久。在此期间，他饱览了苏杭一带的奇山异水，观摩历朝的丹青珍品，拜访了不少画坛圣手，眼界大开。后来到了上海，他见坊间有人绣花，就去欣赏，学习。很快，就痴迷上了老家湖南的湘绣。以至于到了中年后，致力于湘绣艺术的创造与改进。五十岁时，他做出了一个大胆的决定——将杨家世代居住的大夫塘庄园改为刺绣馆，名叫“大夫堂画庄”。

　　“大夫堂画庄?”这立即引起了我们的兴趣，欧友才则微微一笑，说：“我知道大夫堂画庄，我一个姑妈嫁在那里，从小，我就常去那里玩，很熟哦，你们跟我来吧!”

　　我们兴致勃勃地驱车来到了大夫堂画庄，老实说，要不是欧友才一再说展现在我们眼前的就是曾经的大夫堂画庄，我们怎么也难以相信。

　　大夫堂画庄的前身是战国时代楚国佞臣靳尚的府邸。靳尚，是楚怀王最宠爱的侍臣，官拜上官大夫，负责下发诏令和巡守各地的工作。传说就是他屡次向楚怀王进谗言而导致了屈原的被逐。历史上的靳尚，是楚怀王的心腹大臣，曾经几次救怀王于生死之间，是立下过汗马功劳的，否则怀王也不会把靳江流域这么丰饶的土地赐给他做府邸的。

　　据县文物局资料记载：坐落于花明楼境内朱石桥旁的大夫堂，是我县著名的大屋和古屋。有巨石垒成的高大围墙，有绕墙而流的护庄河，屋后有苍松掩映的高山，古树丛生，郁郁葱葱，大部分直径在1米左右，最大的达到1.5米，其中还有不少奇形异种的共生树和并排站立、形状相同的大樟树。这片原始次森林有130余亩，现仅挂牌保护的香樟就有100多棵。大院三边都被农田包围着，其东边是一顷碧波。传说这楚怀王钦赐上官大夫靳尚的府邸，头门正上方还有一块木刻铂金的“古大夫第”匾额。当时就叫“大夫堂”，年深日久，便谐音成了“大湖塘”。

　　行走在大夫堂内，我们看不到昔日气势恢宏、富丽堂皇的府邸模样，只看到那些高大的、直指云天的香樟。而那曾经护卫着府邸的城墙，和我们之前在刘家大院、鲁氏庄园看到的一样，伫立数百年而不倒。建筑材料为石灰、黏土和细砂或者小石子，中间有增加围墙的稳定性的、相当于现代钢筋的竹片。听老一辈的泥工说过，用石灰、黏土和细砂或者小石子相混夯实而成的建筑，其材料亦被称为三合土，这种建筑材料至今还在沿用呢。

　　将民间绣艺与国画相结合，使湘绣的艺术道路更为广阔

　　杨世焯到了中晚年后，潜心研究刺绣，积极扶持刺绣艺术的发展。在湘绣艺术上的卓越贡献在于，他以绘画艺术之才，把我国绘画的优秀传统移植到刺绣上来，开创了民间绣艺与国画相结合的道路，使湘绣有了新鲜多样的内容，艺术道路更为广阔。

　　刚开始搞湘绣的时候，大夫堂的绣工们最感困难的是缺乏刺绣图样稿本。刺绣时绣工们只能先剪出纸花，贴在绣布上，然后照着绣，因而，尽管用针细巧，但形象仍不免呆板。为了帮助绣工们解决画稿困难，杨世焯一连几个月到绣坊去考察刺绣情况，虚心向绣工们学绣，先后绘制了许多稿本。这些稿本，有些是他自己的创作，有些是古代绘画的摹本，专供绣工们用水粉勾脱到绢缎上，然后施绣。我省博物馆收藏的一本《杨世焯双钩画稿》，就是杨世焯所绘制的刺绣稿本。画稿中有一部分为未完成稿，已装订成册。稿本为皮纸地，图案全部采用墨线勾描。所绘画的题材有植物、花卉类如菊花、佛手、竹、桂花、兰草、梅花等，动物如猫、狗、螳螂。所勾线条遒劲有力。在画稿双线勾描的领域里，有的已着色，并有深浅疏密的变化，显然是为绣工用线配色来做的。

　　杨世焯在大夫堂画庄的时候，广收门徒，开馆传授绣艺，培养了大批的刺绣能手。他指导弟子刺绣时，必事先准备实物标本，然后再细细讲解颜色的阴阳浓淡，刺绣时动作的轻重疾缓，被绣对象所独具的特殊神态，力求细致易懂，并溶自己多年的绘画经验体会到里面。

　　1898年，杨世焯带领一批绣工离开大夫堂画庄，先后在县城、长沙的溁湾镇和位于中山东路的杨氏试馆开设绣庄，推销绣品。1904年，六十多岁的杨世焯，在长沙鸡公坡五圣祠开设了“春红簃湘绣庄”。春红簃湘绣庄专门绣制供那些当官的、经商的大户人家欣赏的各种字画屏联，从来不制作小日用品和椅披堂彩之类的生活用品。由于它所经营的湘绣品独具一格，人们争相购置，春红簃的声誉很快便高过先于它开设的其它绣庄。

　　春红簃湘绣庄里云集着一大批绣艺精湛的著名绣工，杨佩珍即是其中之一。杨佩珍是杨世焯的堂孙女，18岁起便师从杨世焯学习刺绣。我省博物馆收藏的牧童骑牛湘绣斗方，绣虎斗方、兰花绣屏四幅，都是在1905年由杨世焯绘稿、杨佩珍施绣的绣品。其中牧童骑牛湘绣斗方，其画面构图以牧童为中心，将牛、燕子、垂柳、洲渚贯串起来，尤其是在左上角有杨世焯题的“野塘牛涉水，柳坞燕衔泥”诗句，以诗句揭示主题。绣品用线既匀且薄，绣制精湛，选色清新，浓淡得宜，是湘绣的上等作品。兰花绣屏四幅，画面简洁清新，表现物体的近、中、远得宜，绣品以针代笔，较好的体现了绣稿的神韵，具水墨画的效果。

　　杨世焯一生致力于湘绣艺术的改进和创造，为湘绣产业的发展，花费了大量的物力、财力和精力，以至于他不得不变卖了大部分的祖业。按理，杨世焯把他的湘绣产业搞得那么风生水起，他是挣到了不少银子的。可是，杨世焯的晚年生活却是贫困潦倒的，靠在长沙府城的各绣坊里画绣稿为生，一直到生命的最后一刻。